Le Sentier des Chênes, parcours Art et Nature

A la sortie de Vittel, direction Contrexéville.
Accès Forêt Parc...

C'est ici que débute le sentier des chênes, parcours de 1.7 km
qui circule entre les chênes de la forêt parc.

Au gré de la balade et au détour des virages, des réalisations
monumentales, liens entre l'homme qui les réalise et de la nature dont il est issu, avec laquelle il échange.
 
 
Les artistes
 
   

Elparo
elparo

Imaginer des oeuvres naturelles et responsables.
Proposer des créations qui ne peuvent exister sans leur
environnement. Réaliser des installations qui nous mettent
en relation avec la nature. La démarche d'Elparo s'ancre
dans une volonté de créer des oeuvres intrinsèquement insitu.

Celles-ci sont le fruit d'une observation, d'une réflexion, de
quelques croquis, de multiples maquettes, afin de trouver
la bonne alchimie, le juste équilibre. L'oeuvre présentée ici
s'inspire des fractales et du mouvement naturel de la vie.
Composé de triangles qui s'enchaînent les uns à la suite
des autres, cette oeuvre en suspension entre la continuité
d'une recherche en perpétuelle évolution. Elle est le
résultat d'un moment passé dans ce lieu, un volume non
figuratif qui laisse libre court à l'imagination.



elparo

Plus d'infos
www.elparo.org


 
Alessandro BARINA
" La naissance de l'Omino"
2023

Alessandro Barina, un artiste peintre autodidacte, a grandi au coeur de
l'Amérique Latine, baigné dans l'univers coloré de la Pop-Art qui marquait
son enfance. Son parcours artistique est le fruit d'un mélange passionnant
entre sa fascination pour la musique, la culture Pop, l'art urbain,
l'expressionnisme, le fauvisme, et la magie des paysages des Vosges.
À travers ses tableaux aux couleurs urbaines et ses représentations de
paysages, Alessandro Barina métamorphose la monotonie quotidienne en
une forme d'art captivante. Après une expérience enrichissante au sein du
collectif "Les Artchimistes" et une résidence d'artistes et d'artisans à
Motoco en Alsace, il se lance désormais en solo, explorant les Vosges où
les paysages le réunissent avec la nature et ses éblouissantes palettes de
couleurs, ainsi que son cher "omino" (bonhomme en italien).
Depuis le 18 février, Alessandro Barina a inauguré son propre atelier et
galerie d'exposition au 11 Galerie Thermale à Contrexéville.
Cette étape marque une nouvelle phase de son parcours artistique, où il convie les
visiteurs à plonger dans son univers créatif vibrant et captivant.
Si vous recherchez une expérience nouvelle et stimulante, nous vous
invitons chaleureusement à explorer l'univers artistique d'Alessandro Barina.

 

Chloé COOMANS
"Nous sommes des semeurs de graines "
2023


Chloé Coomans varie ses recherches en se baladant à travers différentes
disciplines, telles que la sculpture, la céramique, le dessin, la peinture, la
sérigraphie, la gravure, la vidéo, ou encore l'installation.
Son univers protéiforme invite à découvrir un monde aux dimensions
oniriques qui questionne les origines et le devenir de notre humanité.
Son vocabulaire est poétique, engagé, utopiste, universel. Il est un va-et-vient
permanent entre amour et révolution, innocence et cruauté, beauté
silencieuse et laideur décomplexée.
En se révoltant face aux injustices de notre monde, elle devient incisive,
dépose des armes sur les autels, attaque de tous côtés par des flèches
d'indiens, brûle la terre vue du ciel.
Puis elle dépose des fleurs pour adoucir les moeurs et figer la beauté et l'espoir.
Son intention pour le sentier des chênes, est de proposer une sculpture qui
suggère des formes organiques, entre racines, graines, corail, fleurs,
pierres, perles, fruits... Elles sont liées, tel un réseau. Chaque forme
invitant la suivante. Cette sculpture pourrait se déployer à l'infini dans
l'espace. A vous d'imaginer

 

Collectif ARTIMUSE
"Apparition"
Matériau : bois de cagette
2023


Depuis 2018, le collectif Artimuse composé de Méli et
Simon, amis de longue date, propose des installations
monumentales en bois de cagette. A travers la
revalorisation d'un objet du quotidien, ils permettent aux
publics de découvrir le travail du volume en création.

Soucieux d'adapter leur travail dans l'espace, à travers des
sculptures éphémères ou pérennes, colorées ou brut, ils
vous invitent à redécouvrir un lieu avec un regard nouveau.

 
 
Françoise KEYAERTS
"Hikae - Attendre"
2023


Françoise Keyaerts est céramiste.
Installation porcelaine pour un arbre mort.
Inspiré librement de l'Ikebana : l'art de faire vivre les fleurs
ou la voie des fleurs... en attente d'un autre cycle.

 

Frred MARTIN

" L'Avaleur"
2023


Fred Martin né en 1969, vit et travaille à Lille et surtout
ailleurs. Il pratique la sculpture, la photographie, la
performance, le dessin et la gravure. Après un long séjour
forcé dans les cages d'un zoo, il part se perdre dans les
immensités du Canada et de l'Alaska avant de s'installer
pendant plus de deux ans en Inde du sud.
Depuis, il ne cesse de voyager à travers le monde où il y
réalise ses installations, ses sculptures in situ et y
perpétue sa quête entreprise pour révéler l'empreinte du
temps qui passe.
À la lisière du bois apparaît le visage d'un géant,
une bouche ouverte pour avaler l'eau qui serpente à
travers les arbres et se nourrir de l'or bleu du territoire.

 

CONSTRUIS TA NATURE
Clément Bonich et Espérance Rimondi
"L'ultime invitation"
2023


A l'attention des êtres qui empruntent ce sentier,
Nous sommes les gardiens de la forêt.
Vous êtes invité à suspendre le temps au coeur de nos
racines. Notre nature sauvage peut vous paraître hostile.
Écoutez votre curiosité qui guidera vos pas car nous avons
préparé votre accueil.
Venez vous blottir et admirer ce que la nature a à vous offrir.
Nous vous convions à la contemplation.

Notre créativité à germé grâce à la nature.
Elle nourrit notre inspiration et nous ressource.
Avec le temps, les petits glands sont devenus des chênes.

 

Michael CHAUVEL

"Structure n°10"
2023


A l'origine de la série « Structure », cette réflexion de Viollet-le-Duc :
“une structure est un «organisme» qui se caractérise moins par sa solidité que par sa «sensibilité» et sa «fragilité».”
La création de la structure-organisme obéit à 3 règles :
L'ÉQUILIBRE est une coïncidence de forces contraires qui annulent mutuellement
leurs effets.Le matériau sollicité se déforme et, ce faisant, emmagasine une
énergie qui permet de contrebalancer avec exactitude la sollicitation.

LE SYSTÈME. La construction de l'équilibre implique que les éléments qui
composent la structure soient ordonnancés en un système.

L'ORDRE GÉOMÉTRIQUE. Les forces sont canalisées dans la structure par la
matière. Pour atteindre l'équilibre, c'est-à-dire la neutralisation des forces
contraires, la structure doit se conformer à une géométrie précise. Les déviations
géométriques peuvent entraîner l'instabilité.
Michael Chauvel vit et travaille en Bretagne à Pleslin Trigavou (22)
In situ, proches du land art, de l'art environnemental, ses oeuvres éphémères
naissent dans l'espace propre de chaque lieu. Des pièces au langage visuel sans
cesse renouvelé témoignent du dialogue qu'elles cherchent à établir avec le site
rencontré.
Cette conversation élémentaire peut se lire dans le paysage au travers de
couleurs, formes géométriques, éléments spatialisés qui aiment souvent jouer
avec l'apesanteur.
Jeux de formes et d'énergies naturelles sont au centre de son travail pour une
relecture de la Nature....Il cherche ainsi à interpeller et susciter la création d'une
poésie intérieure et onirique.
 

 

Atika CAMARA
"L'égaré"
2023


Une entité, l'apparition ou la disparition du personnage.
Cette pièce s'articule dans une temporalité qui semble indéfinie,
on est face à une figure qui dépeint une image de l'homme
herculéen, symbole de puissance et de force.
Une image fantasmé pendant des millénaires, on assiste là à son
effondrement dans un monde ou les codes sociaux évoluent.
Il se dégage ici l'idée de blessure, de perte de repères.
La cagette, l'ambivalence entre la noblesse qu'est le bois et
l'objet éphémère et utilitaire à usage unique.
On ne sait pas si ce que l'on observe est inachevé ou en train de
se matérialiser, l'objectif de cette forme plastique est de laisser
place à l'imaginaire des lecteur/trices, qu'ils/elles puissent se
créer leur propre narration.

 
Plus d'infos
Instagram : atikacamara
 
Adrien MENEAU
"L'Acouphone"
2023


C'est un banc confortable (autant que faire se peut) en
foret. Il amplifie les sons venant de deux directions
opposées grâce à des cônes entre lesquels
on place sa tête.
On prend ainsi conscience de zones d'activités spécifiques
du site de la forêt (l'ancien parc à gibier)...
Bouuuhouuu ça fait peur !